Entrevista a Juan Ingaramo

La música como lenguaje, dentro del lenguaje artístico, es un canal expresivo único. La libertad de contar historias de múltiples sentidos embelleciendo los días y las noches de miles de personas es la posibilidad de gozar de un don que muy bien saben llevar muchos artistas en nuestro país. Pero no es necesario escaparnos tan lejos para encontrar melodías que nos trasporten y nos llenen de calma y vida. Por las calles de nuestro querido San Vicente, han crecido y lo siguen haciendo grandes artistas. Es mi interés en esta oportunidad darle voz a Juan Carlos Ingaramo, quién comenzó su carrera musical allá por 1980 de la mano de los “Músicos del Centro”, banda de gran prestigio en Córdoba y en el país. Pero su talento y su pasión por la música fueron más allá de ese primer proyecto musical y lo han llevado a un presente con historia, con más de 90 discos editados (en los que Juan participó ocupando diferentes roles) y con un nuevo CD doble (de su autoria) que saldrá prontamente…

-       Juan contanos, ¿Qué representó y representa la música en tu vida?:

“La música es parte de mi vida, desde siempre. No me refiero a mi música en particular  sino también  a la que escuché desde chico y la que escucho; es lo que llamo "la banda sonora de mi vida". Es difícil definir "la música" en términos de lo que representó y  representa, eso es muy amplio…gracias a ella, puedo expresarme con total libertad, conocer y compartir con músicos que admiré y admiro, ya sea grabando discos, tocando en vivo por muchísimos lugares…Siempre transitando un camino de ser y hacer lo que siento.”

-¿Qué lugar ocupó tu lugar de origen en tu carrera como músico?

“Mucho tuvo que ver mi lugar: mi barrio, mis amigos y mi familia. Mi padre es mi primer guía, ya que el siempre hizo que la música estuviera presente en casa al igual que  mi madre. Él en su juventud tocó el piano en importantes orquestas de tango en Córdoba. En casa se escuchaba de todo, cuando me refiero a "de todo" hablo que sonaban desde Troilo y Piazzolla hasta música popular.

Después conocí a un gran músico como Daniel Homer, también de San Vicente, a quién llegué por medio de un gran amigo Carlos Cemino, excelente guitarrista de bossa nova y folclore. Tanto uno como otro influyeron en mi; todo esto pasaba en mi querido barrio, donde también descubrí en mi adolescencia a Los Beatles y nos juntábamos a escuchar sus discos  como un ritual”

-¿Cómo fueron tus inicios?

“mis inicios fueron similares a la de tantos músicos: la profesora de piano del barrio, el Conservatorio y la suerte de conocer gente con la cual compartí el primer grupo del barrio. Todo, lo que vino a continuación es parte de la vida, grabar más de 90 discos, dentro de los cuales participe en variadas tareas -algunos como realización de bandas propias y en otros como productor de distintos grupos de artistas-, tocar por todos lados , hacer la música que me gusta ...”

-¿Quiénes conformaron los músicos del centro?, ¿Qué influencia tuvo en tu carrera este proyecto musical?

“Los Músicos del Centro nació de la unión espontanea de dos bandas, Mouse y Encuentro (esta ya tenía dos discos editados). Empezamos a tocar en un lugar tipo pub sin ningún otro fin que ese: tocar. Hasta te diría que eran como ensayos, hasta que empezó a ir gente. Los Músicos del Centro era una banda muy abierta, hacíamos la música que queríamos. También de manera espontanea resultó que tuvimos que tocar un año todos los fines de semana. Grabamos 5 discos y, entre otros músicos, pasaron por ahí dejando su marca, Cesar Franov (reconocido bajista, tocó junto a Luis Alberto Spinetta, Fito Paez, Litto Nebia y Dino Zalussi, entre otros), Oscar Feldman (gran trayectoria en jazz, música brasileña, el pop y la fusión. Ganó el Premio al Mejor Intérprete como el mejor solista en la fusión en Buenos Aires, 1986 y en 1992 el Premio Beca de Logro de la Berklee College of Music), Julian Navarro (nació en el Barrio de Alta Córdoba, heredó la pasión por la música de su padre, Kiko. Desde joven comenzó su carrera como músico y a la vez arreglador/productor/director musical), Hugo Ordanini ( Baterista , integró Tamboor , Posdata , Trió 4, Ramires , grabó como cesionista en USA , España , para artistas reconocidos mundialmente)  Horacio Ruiz Guiñazú (Chango Spasiuk, Los Núñez con Ruiz Guiñazú , etc ) Alfredo Bustos, Bebe Canizza, Mark Young, Gabriel Braceras, Fernando Bobarini, Mingui Ingaramo, Juan Carlos Ingaramo.

Un momento clave de nuestra carrera fue cuando fuimos convocados por Litto Nebbia. Él convocó a Mingui Ingaramo, Cesar Franov, Oscar Feldman, Ruiz Guiñazú y a mí para grabar dos discos seguidos por la realización de dos giras por más de 2 años , mas de 100 shows por todo el país.

Después de esta experiencia cada uno de los músicos que participamos del grupo continuamos con nuestros proyectos personales. Lo que dejó “Los Músicos del Centro” en  mí no solo fue  una influencia musical, sino también un marca a nivel personal: amigos con quienes compartí todo eso, con los que a pesar de lo que implica el hecho de andar de gira con sus cansancios y desgastes, nunca se desvirtuó el vínculo generado entre nosotros.”

-¿Existe para vos una relación entre arte y compromiso? (Compromiso,  no entendido como compromiso hacía lo político, sino netamente a lo real como algo complejo e inabarcable en su totalidad)

“Por supuesto que Sí. El compromiso tiene que ver con la honestidad con la que se realizan las cosas, no juegan en mí el hacer música para "ganar dinero"… Ese es un falso concepto que se instaló, para ganar plata te pones un banco.

Yo creo que hay que ser coherente con tu carrera, más allá de los géneros musicales, hay que ser honesto, no pensar en cuanto vas a vender, mucho menos centrar la visión en el "éxito" como si fuera un fin en sí mismo;  al contrario yo creo que es más importante tener prestigio y ser bien respetado, que lograr el éxito…Te lo digo con conocimiento de causa. A veces tus discos lo tienen 80 mil personas en sus casas y otras veces 2 mil y eso es anecdótico, son números, nada más. Esto no implica que uno quiera, en mi caso, con calma, sin ansiedades ni negociar nada, que se conozca lo que haces, que le llegue a alguien, sea la cantidad que sea. Pero primero te tiene que gustar a vos lo que haces, lo que creas …”

-¿Cuáles son tus trabajos más importantes? ¿En que estas trabajando actualmente y que expectativas temes al respecto?

“Es una pregunta difícil de responder. Cuáles son mis trabajos más importantes, en realidad lo son todos. Te decía que tengo más de 90 discos grabados y todos tienen algo que me gusta, todos son importantes, forman parte de mi vida. Ahora estoy por editar mi nuevo disco  que sale en poco tiempo, quizás en Julio. Ya está terminado, es un álbum doble: un CD instrumental y otro de canciones. En este nuevo trabajo participan  Fito Paez, Hugo Fattoruso, Claudio Cardone, Jota Morelli, Guillermo Vadalá, Osvaldo Fattoruso, Daniel Homer, Mingui Ingaramo entre otros.

Es difícil para mí definir este nuevo trabajo, pero como característica puedo resaltar que es un disco que me representa 100% musicalmente. Es mi música y la comparto con amigos.”

-Para terminar, ¿Qué le dirías a los jóvenes músicos de Córdoba?

“No soy de dar consejos pero creo que es importante que los músicos nuevos, no se mareen con esto que los medios quieren hacerles creer: fama, dinero… todo en 15 minutos. No es así es más bien todo lo contrario. Yo creo que las cosas se hacen paso a paso: ser verdaderos, auténticos, no distraerse con  el juego de mensajes mediáticos que no sirven a la música  y si al negocio de  algunos pocos …”

Por, Yamila Musse